Cosplay – also das Verkleiden als Figuren aus Anime, Manga, Games, Filmen oder Comics – hat sich von einer Nischenkultur zu einem global verbreiteten Phänomen entwickelt. Nicht nur auf Conventions, sondern auch online wächst die Community stetig. Die folgenden Statistiken und Entwicklungen zeigen, wie groß die Szene geworden ist.
Wie viele Menschen machen Cosplay?
- Weltweit schätzt man, dass über 3 Millionen aktive Cosplayer*innen regelmäßig an Events, Wettbewerben oder Online-Communities teilnehmen.
- Der Großteil der Szene ist zwischen 16 und 35 Jahre alt, aber die Bandbreite vergrößert sich stetig.
- Die größten Cosplay-Gemeinschaften gibt es in:
- Japan,
- den USA,
- Südkorea,
- Deutschland (eine der größten Szenen Europas),
- Brasilien.
Cosplay auf Conventions
Cosplay ist fester Bestandteil nahezu jeder Pop-Kultur-Messe:
- Auf Events wie der Gamescom, Dokomi, Comic Con Stuttgart oder Animagic sind oft über 50 % der Besucher*innen als Cosplay-Fans unterwegs – entweder aktiv verkleidet oder als Zuschauer*innen.
- Die Zahl der Besucher*innen in Cosplay steigt seit Jahren:
- Dokomi Düsseldorf 2023/2024: über 140.000 Besucher*innen – ein Großteil in Cosplay oder mit Bezug zur Szene.
- Gamescom: Je nach Jahr 300.000–350.000 Besucher*innen, davon ein signifikanten Anteil Cosplayer*innen im Entertainment-Bereich.
Online-Community & Social Media
Das Wachstum von Cosplay ist eng mit Social Media verbunden.
- Auf Instagram, TikTok und YouTube generieren Cosplay-Hashtags jährlich hundert Millionen bis Milliarden Views.
- Besonders beliebt sind Plattformen wie:
- TikTok (#cosplay mit über 200 Mrd. Views weltweit)
- Instagram (#cosplay mit über 60 Mio. Beiträgen)
- Reddit-Communities wie r/cosplay und r/animecosplay
- Viele Cosplayer*innen betreiben die Tätigkeit semi-professionell:
- Patreon, Ko-Fi und Twitch werden genutzt, um Make-up-Tutorials, Crafting-Streams oder Shoots zu finanzieren.
Wirtschaftliche Bedeutung
Cosplay ist nicht nur kreativ – es ist auch ein Wirtschaftssektor:
- Der globale Markt für Cosplay-Zubehör, Stoffe, Perücken, 3D-Printing und Kostüme wird auf über 20 Milliarden Dollar geschätzt.
- Die jährlichen Ausgaben einer aktiven Cosplayer*in liegen durchschnittlich zwischen
- 150–800 € pro Cosplay,
- bei aufwendigen Rüstungen oder LED-Konstruktionen sogar über 1.000 €.
- Professionelle Cosplayer*innen, Jury-Mitglieder oder Make-up-Artists können mehrere Tausend Euro pro Event oder Shooting verdienen.
Beliebte Cosplay-Bereiche
Die fünf meistgewählten Cosplay-Kategorien weltweit:
- Anime/Manga – größter Anteil
- Videospiele
- Comics & Superhelden
- Film & TV
- Original Characters (OC) – eigene Designs und Fantasy-Interpretationen
In Deutschland sind besonders Anime- und Game-Cosplays dominant, vor allem auf Conventions wie Dokomi und Animagic.
Trends in der Cosplay-Szene
- 3D-Druck revolutionierte die Rüstungs- und Waffenherstellung.
- LEDs und Microcontroller machen Cosplays technologisch anspruchsvoller.
- Sustainable Cosplay wird beliebter: Upcycling, recycelte Stoffe, langlebige Materialien.
- Group-Cosplays und Crossover-Cosplays (z. B. „Disney-Cyberpunk“) sind trendige Formate.
- Professionalisierung steigt: Immer mehr Cosplayer*innen arbeiten als
- Models,
- Influencer*innen,
- Crafting-Artist,
- Workshop-Leiter*innen oder
- Markenbotschafter*innen.
Fazit
Cosplay ist eine kreative, wachstumsstarke und kulturell bedeutende Szene. Millionen Menschen weltweit investieren Zeit, Geld und Leidenschaft in ihr Hobby – und die Zahlen zeigen deutlich: Die Cosplay-Community wächst weiter, sowohl offline auf Conventions als auch online in gigantischen Social-Media-Communities.
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